吴悦石

1945年生。中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》等作品集。

吴悦石花鸟画创作录

文\ 吴悦石

一、创作意识谈

中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。天趣也，非得之于人，实受之于天。所谓“天”者，契机也。熔情、景、机、趣于一炉，赖人以发之；“趣”者，先究其情，穷其，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。”此等境界非拘执于釜斤者可以梦见。陶渊明有句云：“但识琴中趣，何劳弦上音。”物我交融，令人神往。

东坡云：“天真烂漫是我师”，真书画之精髓也。道法自然，大道之行也。能天真则能以气行，当不乏烂漫。千年来能入此境界数人而已。

恽南田有清气，韵致儒雅，恬淡自适。后之学者无书卷气，东施颦，天分不足，安能成就。

成功画家应先是思想家，思想境界高下有别。否则徒事丹青，矻矻穷年，而终不知画为何事。所谓读书卷以发之，广见闻以扩之，于思想者乃方法而已，于无思想者乃方向或终追求。画贵有静气。悬之素壁，韵味悠长，怡情养，神气存焉。

中国画大写意一科古称泼墨，民国以来始称写意。泼墨者形质也，写意者心意也。亦如诗家比兴法，天马行空，触机而发也。杜工部诗云：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”体味诗意，如见其人，如闻其声。文中笔墨之酣畅，胸襟之旷达，感人至深，故千年之下，传诵不已。此种写意精神乃画家之灵魂，大道之津梁。

学子问学多问法，不问理，何耶？法易理难。法易闻知，而理不易真会。作画时法易施之纸上，理则难以化诸笔端，故先贤告之后学，先明理，可不妄行。

孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”据德依仁，游心兹艺，故所作无不曲尽其妙，是得“从心所欲不逾矩”之道也夫！绘事者据德依仁之余也。

佛家由放下便是，人生之经典也。然何为是，是之层次，是之深浅，又如何解得，何时才算解得，解得后又如何放，余以为放之法多矣，唯其在悟，悟后便得是处。

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福寿图 180cm×70cm 2020年

习中国文化者如能养心，则一生受用不尽。平时能燕居静坐，读书品茗，养心调息，以使精光内敛，一旦用时则神采飞扬，精光四射矣。观名家之作，无不神完气足，异彩竞放，或有狂放之处，亦不过平生养心之故耳。

气韵生动为谢赫“六法论”之。绘画的核心即“气”，“气韵生动”包括了用笔、造型、构图、用墨乃至笔、心等诸多方面。所谓“意”和“气”，乃依托其笔墨，笔笔生发，妙趣横生，虽淋漓而不堕江湖一途，虽工致而不染工匠习气。要有苍浑之气，静穆之气，儒雅之气。倘能气使笔运，则神采焕然，所以精神注以气运笔，气至势开，则一片天机灿烂。

意味、气息，从何而来？师法传统，崇尚经典，守其中正。“达摩西来一字无，全凭心意用功夫。若要纸上谈佛法，笔尖写干洞庭湖。”经典要反复锤炼，终有悟境。

作画气韵生动为一要事，以气为主，气盛则可以纵横挥洒，其画生动。气从哪来？骨法用笔，古人讲生死刚正为之骨。骨从哪来？从书法中来，故好画家是好书家。

翰不虚动，下笔有由。不故作高深，要平常，于平常中出彩，平淡而韵长。年轻时学画气势要大，要有纵横气，至老才能气魄遒劲而绵和。

画道是绘画的中心和主旨，即“至道无难，唯嫌拣择”。庄子所言“朴素而天下莫能与之争美”，大美为真，返璞归真。做到庄子这点甚难，但八大、吴昌硕、黄宾虹都做到了，好多画家都做不到“朴”。

王维说：“夫画道之中，水墨为上。”此千古不易之论定—中国画就是“水墨为上”。郭若虚有云：“丈席以讲画道，隐遂驰名海内。”关于“道”，我们不能故作高深，也不能不屑待之。

在笔墨当中，中国画给人深刻的就是看一画而知其所有。我们通常都说“见字如见人”，其实“见画”也能如“见人”。中国画画气不画形。讲究精、气、神和势，这是一种更高境界。当能够读懂书画作品的气和势，就算真正懂得中国书画的魅力。

人格气质与笔墨境界是不可分割的，二者互为表里，相辅相成。山水如是、人物如是，花鸟画亦如是，这是中国绘画所呈现出的独特文化视野和审美特。诗书为三昧，与花鸟作四邻。

“气韵”古已有之，在“谢赫六法”中便有记述。“气韵”不应归于天生，而是后天努力的结果。“气韵”并非人人可得，“气韵难得”主要是人的因素，只有将人品、学问、修养、胆识融会贯通，再行之以笔，“气韵”才可油然而生。

学画者应知画之优势，笔墨气韵之高下。一幅画妙在何处尚且不知，如何学画？故学画宜先练眼，眼高方能手高，常看“文革”前名家作品与历代传世名作，久久浸润其间，自有心得。

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瓜迭连绵 154cm×84cm 2013年

二、笔墨总结谈

作画不可信笔。所谓“瀚不虚动，下有由。”水、墨、纸、笔，判断应精确，方可心随笔运，腕底神行，始可“信笔”。否则易入魔道，入魔道而不自知，则欺己欺世。书画得古之传承，切不可堕入江湖一道。江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。倘若技法纯熟，而终不能透网之鳞，除獐之法无它，“读万卷书，行万里路”，与志行高洁之人为友，脱去胸中尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述备矣。

作画以笔力胜，笔力由骨气胜，骨强则气势强，无骨则无势。一寸线一寸骨，故曰生死刚正谓之骨，骨法用笔也。故曰“寸骨寸心”，老子曰：“强其骨”。尝说“意到笔不到”，意者何？笔断迹连，迹断意连，意断势连。画贵有势，不尚雕琢。画贵内美，所谓蓬头粗服，不掩国色。有内美方能摄人魂魄，倘使寓目不忘。久看久新，则为名迹。

历代论画皆谓墨须新研，水新泉，而宾虹先生独用宿墨，能使墨彩焕然，层层积染，笔笔留痕，见笔力，见精神。正如宾翁所言，独入深山，忽见大光明者。

墨须久研，浓厚方可使用。散之老人所谓“熟”也，不熟不用，不熟无精光，无墨彩，不熟无晕化之妙。生熟之墨用过便知其妙。

墨以轻胶泛紫光者为上品。轻研慢转，所谓“磨墨如病妇”。研磨之中别有妙想联翩，亦文房一乐也。咸丰以后进口西洋烟晶制墨为多，贻害甚深。今日之墨烟亦不精，多胶重滞笔，殊不堪用。

前曾论及磨墨，磨墨一法不可小看。磨乃砺也，千磨万转之中，情、思想、学问皆随墨随出。磨墨可以磨掉火气，磨掉短视，磨掉浮躁。苟磨墨之心尚不能安然，定、静观、坐冷板凳之功又安得而言？故调心养，磨墨亦一良方也。

“干裂秋风，润含春泽”，喻用笔之妙。一画之中如“干裂秋风”，定有“润含春泽”之味。所谓“带润方燥”，非若某人作画，一幅为干裂秋风，一幅为润泽春含，此处拈出以正视听，恐其贻误后学也。

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金秋 138cm×70cm 2020年

习中国画，无论山水、花鸟、人物，重练笔。有笔则有气，有气则有势，所谓气贯神随，势从笔出。故练笔乃至关重要之法。老一代画家看画时言某人画没笔道，某人画有笔道，有笔道即有笔墨功夫，笔道关乎作画之生命，故老画家一生重在练笔。

传世名家皆胜在用笔，无论大屏巨障或片纸寸缣，观其笔中之，令人心向往之不能自已。笔中之生命千载不灭，痴儿贱家鸡者不足为怪，夫子曰：不知者不怪也。

前言用笔之法在笔笔分明，亦在笔笔生发，如无生发之势，则无笔墨之机趣于生发之中。生发之时要有激情，故以情发之方有墨趣。一法之用看似简单，用之在圆而不在方，用之在简而不在繁，用之在心而不在形，用之在悟而不在知。所谓圆者，圆融是也，融会贯通是也，圆融如意是也，非仅仅方圆之义。举一反三，见微知著，法之一也。

用笔用墨相为表里，触处相宜，是在心得。会心者能于用笔之时，得其神妙。故其画简略中有精彩，平易中有矜贯。而在章法笔法之外，体势浑然，元气磅礴，所谓气韵生动由此出之。

笔墨要厚、拙、重，还要透，不能脏。

刚过去的超长黄金周见证了国人井喷式的旅行热情，文旅也成为了社交媒体上的热议话题。相比奔走在路上，来一番闲适的线上“云游”也是不错的选择。江苏卫视精心策划的“荔枝云游季”就火得不止“亿”点点。

用笔要松、要活、要毛、要自如，太均易平。

用笔要圆厚，转折要学会调锋，又稳、又狠两边毛。

用笔要苍润相间，干裂秋风、润含春雨。

用笔纵横要取势，势足出精神。

用笔要胸有成竹，线条干中有湿，把握其质感，注意笔趣、味趣。

中国画为什么强调书法用笔？赵孟 说“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”中国画要把书法笔法融入其中，才能耐看。在书法中，笔在纸上不能潦草，一潦草就不入纸。书法一要沉，二要雄。不管是拙还是秀，从形到笔都要讲究。把精神放在画里就耐看。“逸笔草草”说即是在书画过程中要把心放下，达到天人一的精神境界。不能曲解“逸笔草草，不求形似”，这和草书不同理。如果它们都是飞动的感觉，就不耐看。飞动之中有持重之处。把书法用笔用到画中，使画跌宕起伏，否则用笔单调。

站到画案前，面对画纸，不能讲平等，需分主宾。你是主，纸是宾，你是君王，纸、墨、笔、砚都是奴仆。豪气、丈夫气、孟子所谓浩然之气，皆须到笔前。不能发，则诗引之、歌引之、舞蹈引之、酒引之。写字、画画都讲究一个松字。松则灵动、生动。

写字、画画是一辈子的事，养气重要。所谓“老缶画气不画形”。

作画，笔墨当排一。笔墨越是考究，画面才会越生动。用笔，不巧则不生动，不实便没有力量。笔不出，画面自然呆板，难有奇趣。行笔之时，要如蚕食叶、沙沙有声，每一笔痕要历历可数、不含糊，乃见其笔。要时而率意，时而凝重，方可有活泼生趣之感。“笔墨通神处，妙在机趣中”，不着意于点画之工拙，然行笔之中迁想妙得，笔墨生发之时能瞬间得之。写意作品要做到疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇崛、生动。

“翰不虚动，下有由。”作画不能荒率，即便是写意画，也要经过深刻思索。随意为之，只能算作涂鸦。

“书画得上古之传承，切不可堕入江湖一道，更不可精神不，泛泛涂抹。”董玄宰云：“后代人作书，皆信笔耳。”“信笔”二字，当玩味。看似天真率意，非得处处经营，少了一处用心便会少了一道生机。看似简，实则难。动笔之前，须明晰作画之动机，尽心为之，稍有不慎则会“画”入魔道。

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清风 138cm×70cm 2020年

三、技法谈

画禅室论作书之法“在能收纵，又能攒捉”。须知“收纵”和“攒捉”一语道破天机。执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。又云忌“泛泛涂抹”。“泛泛”则不经意，无神采，非精神注，亦非心神往之。病其浮、薄、软、荒率之气也。泛泛日久，成为习气，则终生不得解脱。

思翁云：“古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。”正此一句丹髓，乃臻于化境之法。至于努笔而行，夸张态势，存揠苗助长之心，所谓朝学执笔而求幕辙者，焉有体势可言？有神气则有态势，有淋漓之势则随心所欲，自有妙招。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神气淋漓与随心所欲可谓仰之弥高，钻之弥坚，凡人终老不得其门而入。

点画之妙在机趣，机趣者有天人之说，而大约牵想妙得，笔墨生发之时瞬间得之。若苦思冥想，心手失畅，则笔下僵硬，何论机趣。此事乃在笔墨精熟，池水尽黑之后。画家以画行天下，当知此中艰辛。

少年时读书，见王麓台“笔下金刚杵”，王石谷“笔力能扛鼎”，无限仰慕，亦不知如何学法。待与时俱进，方知非以力学，力不能得，而以气行，以气得之。以力行则粗疏霸悍，以气行则精光内蕴。

画有生气，蓬蓬勃勃，观者神往，大有呼之欲出之感，非徒取形骇者所能梦到，故生气不易得。生气要笔墨精到、生活蒙养，挥毫之时才能气至神出，无板刻之讥、妄下之议。唯其能生，生则活，生则动，生则灵，生则妙；能生则气至，活画之法也。

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硕果 138cm×70cm 2020年

子曰：“君子务本，本立而道生。”画家务本应始于用笔，有笔虽简而不空，无笔虽繁而不质，用笔之法如恒河沙数，然有骨有势，有神有气，当为传世之经典。要有笔意，有笔趣，有笔，方为可观，故石涛和尚有一画说，盖不虚也。至若道生之时则如花开五叶，结果自然而成。

作画在于用笔，无笔则不成画，画之要诀在笔笔分明，此则画家用笔之道，前人之珍秘，近日已成敝帚。然而举凡得此，便成传世之作。纵观前人名迹，便可了然于胸。余每讲谈用笔之道，苦口婆心，只为一个简单道理。遍观天下画坛，和者盖寡，时势乎？时运乎？识者至此曾叹息乎？

中国画以笔求生气，所谓骨在势存，有骨有势，何患不足成画？其实中国画提倡养神、养气、养，皆为养笔之由，乃养笔之一法也。至若读书卷、广见闻，亦一种养法。即使品茗、聊天、架鸟、养花，又何尝不是温养之道？善用者俯拾皆是，只在笔上求道，直如刻舟求剑，是其愚也。

笔力劲健，风神顿爽。行笔一要劲，二要健。劲要力道，使其如刀入水，如千斤坠石，还须速度与发力，使风神顿现腕下。此时之笔虽不能高古，亦一时之雄也。倘能融会贯通，神清笔畅，风骨高华，精熟婉润，管道保温施工则能鸣于时而传于世。

大凡用笔有正、侧、顺、逆、横涂竖抹，拖泥带水，渴染干擦，无所不用其。有笔则有气，有气则势出，势从笔出，笔笔生发，则神采化诸于笔端。

当代大写意绘画，习者虽众，知者甚寡，不知者以为涂鸦之法即为写意，其实大写意是经意之若不经意，如意到笔不到，乃是精微之致。

明清之后强调“生、拙、高、古”。求其“大美、内美”。“生”就是艺术家追求的老到。我们在书画学习过程中要分几个阶段 : 开始追求“熟”，学生阶段追求“熟”后“熟”，少年一熟，青年一熟。

想要成熟就需要学习，成熟的过程中难免结壳。这些人都是“熟”后“熟”，“熟”了不能“生”。“生”是一大难题，就是鲤鱼跳龙门，要懂“鱼”“龙”之变，才能“生”。这是一种从量到质的飞跃，要达到物我交融，就是活化之后把所学的东西一变，脱落形骸，然后达到“生”的境界。表面“生”，实际是“熟”，即“经意之，若不经意”。

“空其中正”是左右都可以跌宕，却能守中，有气且能使气。先要有浩然之气，人要正、不懦弱，即使“生”，但“生不离中”，不离“法”。离了“法”，离了“中”，“生”就偏离。“生”和“拙”有一体两面，“生”“拙”易为一体，但是“拙”未是“生”。“生”在笔墨运用中有种温润的天趣，少有人做到。“熟后生”不是一味用“拙”，这种老到就是天趣，水到渠成。

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在中国国家画院吴悦石工作室指导学生创作

四、构图谈

以笔取势乃前人之成法。行笔入纸，笔笔生发，生发不已，大势已成，神气因存乎其间矣，挂之素壁，森森然，此则今昔不同之处。今人则以构图安排笔墨，兼之西方东方各种画法之影响，取势之说日渐湮没。故余讲经营位置，不言构图，而强调“取势”，自有其深意。

作画勿以大小论优劣。传世作品中诸多小画，令人百看不厌。挥毫之际，涉笔成趣，天真烂漫，韵味十足。旧时画家笔墨功夫扎实，文思画意俱佳，案头小品、手卷、册页，把玩之时，心神冲淡，雅趣顿生。今日则画幅既巨，题目亦大，处处以大为时尚。余以为大者当非画幅之谓，应为境界大、精神大。若荒疏粗鄙，虽大何益？不若小之雅宜也。

“西风残照，汉家陵阙”，论者谓气象恢宏。西风、残照、汉家陵阙，步步紧扣，层层深入，以李太白笔法写入画图，可择画法之微妙。

以形写神之论出自顾虎头，此中国画之要紧，后世论者无数，似无出其右者。近来世风大变，不论神形，不论笔墨，唯以西方构成为要，只是点、线、面，黑、白、灰之变，或构图奇诡，幽冥晦暗，新则新矣，余以为此等绘画非中国文化，不知后人如何看法。

作画重自然天成，孙过庭所谓险之后，复归平淡之意，诗论有“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然”。用常语求自然，看似简单，实难也。能平常则不平常，平常难，至若能平中出奇，则为高手。所谓平淡自然都是千锤百炼之后，心态平和，得自然之妙有，非险奇怪之辈所能梦见。

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在中国国家画院吴悦石工作室指导学生创作

花鸟画多取折枝花卉入画，画幅之中须回还借势、气息贯通，故其章法千变万化，以画幅有限之空间，变为无限之境界，均赖此借势之法。借要有势，势随画转，势转境生，画在纸上，势在纸外，一气相通。画有繁简，势有一理，伸手得之，即可成画。有时虽然千笔万笔，失势即失其妙。

势者无形，万物万事贵乎有势，何况画图？故作画，贵在取势，势既无形，如何取法？势有种种不同，试说如下：有张势、随势、逐势、顺势、作势、造势、守势、用势、无势、因势利导、因势乘便、乘势使气，便是势之无尽法，成就古今多少画家。如若画家无胸次阅历，徒以笔墨求之，则如南辕北辙，理解更无法说起，此乃中华文明之精粹。梁思成、林徽因乃名门之后，家学深厚，西学亦精深，然能识中西文化接轨之说纯属悖谬，令人敬仰。

花卉出枝要理，在意起承转，三五枝要重点交代，要画得出彩，注意分叉布势，打点尤要注意。枝干的取势穿插，要懂得呼应、回抱、顺势、借势，左冲右突，随势生发。画技梢要注意造型与用笔，要有巧劲。

布叶要注意理法，叶要从杆上出来，注意疏密、分布、虚实、掩藏、主次。要像写字一样，分间布白，长短不一。画叶用笔不能叉开，要成形，方向要不一，懂得变化之道。

“构图”一词来自西方，就是我们传统上所讲的“章法”。章法中与构图相似之道，即布局。倘若画能有势、能生动、能入眼，取势为重要。取势和构图有本质区别，从精神层面讲，构图是表面，指聚散和疏密的关系；取势就不同，注重生发，就会使人感到一股气场在画中。

“意到笔不到”也是势的一种。中国画取势先归乎修养。画有势，才有呼应和气场。取势、借势都非常重要，凡画皆要借势。折枝、花卉其实就是景在画外，借势要注重画外画，画面简、画外繁。懂得取势，画才有神、才精彩。取势是中国画文人思想之境界，乃精神层面之认识。

“势”在中国画中存在微妙，如观者感觉一幅画很有张力或冲击力，实则为这幅画的“势”很饱满。“势”是中国画中不可或缺的重要元素，中国画讲究“意在笔先，置陈布势”，“势成”则画作生动。取势之道还是个人修为于画作上的再现，是一种“高段位”的文化，我们更应加以重视。

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创作中

五、写生谈

谢赫六法中有“传移模写”，郭若虚《图画见闻志》谓“六法精论，万古不移”。传移模写即临摹、写生之谓。乃中国书法入门不易之法，舍“传移模写”则无根基可言。于模写上下大力气，终生受用。郭若虚所谓“万古不移”之说，非虚妄。

石涛云：“山川与余神遇而迹化也”。行万里路，浪迹山水之间，潜移默化，眼中之山水已变为胸中之山水，出之于手，形之于笔，此时之山水已非眼中之山水，所谓为山川开生面也。

观山时须意气沛然而至，气至情生，妙处俯拾即是，下笔着手成春，至若素处以默，妙机其微，物我交融，幻化神髓，千年来求道者不计其数，得道者屈指可数。故书画虽小道，勿以小道观之，所谓大道之精神，未成文字者，以书画呈其大观。

中国画能咫尺万里之境，将无限缩于有限之中，将有限放于无限之大。眼中之景乎？心中之景乎？且借笔墨以成之。此乃画家之思想者也。所谓“天地一沙鸥”者，鸥虽小，大在内心。此以小观大之心法，习画着倘不自知，写生创作惧不能生动，何来名作传世之说。古人以容膝自安，精神高迈，文章与书画能传千古。

写生之妙在心，观生之妙在情，落笔之时在意，成画之时在韵，名家之作大略如此，此非略影图形之辈皓穷年所能梦见。余曾见诸多对景图形之作，速写本中尚可一读，绘成图画则一无是处，何也？是写死者也。更有甚者，速写之时业已僵死，更何言写生？

我们都注重于默识心记，即眼中之物非手中之物，眼中之物非心中之物。眼为心之观，先默识于心，而后熔铸于心，看到的、听到的皆要融化于心，作品才具人文，绘画则会不期然而然，幽然而至。

黄子久的《富春山居图》绘的未为两岸当初的景象，但味道十足；倪云林的山水之太湖石，亦非其笔下描绘的那样简单；黄宾虹先生画桂林、黄山，其实差别甚小，细细品味却精神灿然。不要苛求像与不像，中国人要看文化精神。再如傅抱石用抱石皴画华山、黄山，画东北、西北，用的虽是一种笔法，但不妨碍他对精神的理解。

写生就是要“写心”，“写生”和“写心”并不相悖，只是于理解中不要对立起来。应明白写生之道理，方才写生。

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创作中

六、造型谈

画家应物象形，莫非自然，感物抒情，各擅风骚，或文或质，情不一，遗其貌，观其本，庶乎心不妄言，笔不妄下。

《淮南子》云：“心者形之主也，而神者，心之宝也。”心者有形而神者无形。无形之于笔墨，在于形中有神。而神者，望之可得，触之无相。书画一道不在工拙，以得神为主。故名家作画放笔之时如有神助。神由气生，养气得气是为心法。

在心为心象，在行为形象，此非论孰为高下。形象者为实，心象者为虚，虚实则相生，故虚实不可偏废。脱颖而生，是为智者。

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观摩吴悦石老师创作

七、墨色色彩谈

中国画用色如同用墨，色不碍墨、墨不碍色、色与墨汇、墨与色融，亦见精彩，用色厚而不滞、淡而不薄。

古人用色浓而不艳，淡而能厚。非一次而为，需层层晕染，方见古雅。当代工笔画，不但笔法变了，颜色也变了，我们回头看，于非闇那一代人用色，深沉古雅，现已然不见。

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八、个语言谈（继承与创新）

近世大写意每况愈下，习者虽众，知者甚寡，尤多纵横涂抹，不知妍丑。不知者以为涂鸦之法即写意，殊不知写意者乃经意之若不经意，千锤百炼，以少胜多，精妙伦，笔墨之趣起于画外。观千载下能写意者数人而已。

作画宜有感而发，情感互为表里，白乐天所谓“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”，如云似雾，感惠徇知，挥毫之际情入情出，自得其趣，不亦快哉！

人品不高落墨无法。所谓法者，求之于形，体现于道，形于一画，表象万端。知画者，见一画而知其人，是中国书画魅力所在。

品格高下即可定生死，心知其意可以领传承，无源之流不能入东海，无本之木难参青天。生活如此，学问如此，书画亦如此，故曰吾道一以贯之。学书学画平常事也，由平常而起，终成不平常之功，水滴石穿，是此理法同源。

梁山舟论书有三要：天分一，多见次之，多写又次之。杨守敬以为需增二要：一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。前人此等论述多，要言不烦，乃命脉所系，余拈出以为座右，与同好此道者共勉。

举凡笔墨之技巧乃作画之备。常言呕心沥血并非奖誉之词，乃浸润技巧之态。不外乎勤苦之相。掌握技巧而后超乎技巧，由技近乎道，即中国文化至高境界。大涤子所谓：“呕血十年，不如啮雪一团。”道出中国文化人之精神追求。心中高旷澄明，虚空清介，气格高迈，平淡冲濡。能够涵泳其中定然高妙。画论中超凡脱俗之说并非虚妄，故前贤云 : 德成而上，艺成而下。

临摹画，不能被画欺负，下笔要大胆，不要怕画坏。

临摹名迹，要用心深入，学成之后，想变亦快。

临习前人作品要懂得巧思善变，脱前人窠臼。

师古人之心，不师古人之迹，不迷信、不迂腐。

师法不要拘泥古人，不唯书，不唯名，不唯上。

传统经过历史沉淀，艺术成就集数代人共识，要师法传统，不学时人。要学大师传世精品，尽量精临。不学不看怪异、平庸、低俗之作。

师法要究其源流，路子要正、方向要对、要讲究，有出处。先学后脱。守住传统也不是临摹几张画，不是学一年、两年就可，这样学不到精髓，学到的只是形式。

学传统主要是学传统的精神，不要学“形”，“痕迹”要尽量脱离。中国画讲究来历、出处，缺少学习传统的过程，画面就缺少传统文化的温养，缺少中正平和、内在精神的体现。

在传统中学习，发现前人在继承传统过程中的精神。这种精神不是恪守上一代的笔墨，而是每一代都有自己的时代精神，而且都非常明显。比如宋之后到元初，赵孟 、钱舜举（钱选）等人都在复古，却又不一样。一是文化，二是修养。其次，是他们本身的品德修养高。

要明白什么是传统，传统是怎样变化的，而不是抱着“四王”天天临，虽然要下功夫，但心要宁、眼要亮，这是重要的。

温养、锤炼、熔铸，这是一个自我认识的过程。在这个过程中能逐渐发生化学反应。中国人所有的学问就是“天、地、人”，眼观天、俯察地、中通人和，只有达到“贯通”才能到达“通达”之境。“达”则生变，“变”是有过程和条件的，这几个先决条件不成立，就变不了。所以说，一是“学”，二是“化”，三就要“通”。“通”后才能“大变”，“变”与“不变”是相对的，变分大变、小变、渐变、突变，在变的过程中要根据自己的条件来顺理成章、顺势而变，不要硬变。积累多则大变，积累少则小变。变都是活的，就像《礼记·大学》所提“日日新”。要在不断充实、不断学习过程中再认识，只有不断认识，才能“变不拘泥，不停止上”。

九、创作轶事谈（学生张泽石记录）

轶事一：每于工作室集训间，先生忙于示范、改画甚是辛苦。一日，先生课后于墙角处见一弃画，云：“谁之画？”一弟子怯懦：“画坏丢弃的。”先生捡起，审思片刻，旋即提笔落墨，稍加整理，寥寥数笔，一幅佳作便跃然纸上，众弟子拍手感佩：“先生妙手回春，神来之笔也！”先生笑曰：“废画勿急弃，地而后生，迁想妙得后，许是上品。”

轶事二：弟子示作业面有难色，问先生：“初甚满意，而后不佳，欲弃不忍，奈何？”先生审视良久，横叠竖折，裁弃大部，置于画案展观，精妙佳品豁然眼前。“大钱不卖，换酒亦可。”先生戏曰。弟子哄堂大笑，感叹连连。

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张泽石

山东无棣人。中国艺术研究院张泽石工作室导师，荣宝斋书法院导师，中国美术家协会会员，吴悦石先生入室弟子。2008年8月，参加迎奥运书画名家邀请展。2013年，参加由中国艺术研究院主办的“辟雍雅集”全国名家笔会、由海峡两岸关系协会主办的海峡两岸书画名家江南行活动。2014年6月，参加中国国家画院十年教学成果展。同年10月，参加中国国家画院精品展。2018年，参加由中国文联、中国美协组织的“深入生活，扎根人民”写生活动。2019年10月，参加由中国文联、中国美协组织的“向人民汇报”作品展并在炎黄艺术馆展出。多次参加由中国文联、中国美协组织的国家级大型展览并获奖。

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福禄图 136cm×68cm 2020年